Представляем новую статью цикла «Карьера в IT». В этой части рассмотрим позицию гейм-дизайнера — специалиста, разрабатывающего дизайн компьютерной игры.
Гейм-дизайнерсоздает форму и содержание игрового процесса. Игровой дизайн определяет взаимодействие игрока с игровым миром, условия победы и поражения, сложность игры.
По данным DOU, среднему украинскому гейм-дизайнеру 26 лет, он имеет зарплату $ 1000 и
Задачи и обязанности
Ключевая задачагейм-дизайнера — разработка концепции игры, ее правил, содержания, игрового процесса. Гейм-дизайнер определяет, какойбудет игра, в чем будет заключаться ее сюжет и игровой вызов, какой набор действий будет предлагаться игроку, как именно он будет взаимодействовать с игровым миром.
К примеру, при разработке карточной игры гейм-дизайнер задает и продумывает количество карт, очередность хода игроков и правила взаимодействия карт: какая карта сильнее, когда можно ходить, идут ли карты в отбой. При разработке 3D-шутера одной из задач гейм-дизайнера будет создание механики нанесения урона и правил перемещения игрока: может ли персонаж прыгать и ползать, какие есть виды оружия, какие правила его перезарядки.
«Игровой дизайнер проектирует эмоциональный опыт, который игрок получает во время игры. Правила, механики, звук и прочие компоненты игрового продукта — это инструментарий для достижения цели. В каком-то смысле почти все участники разработки занимаются игровым дизайном: звукорежиссер — подбирая фоновую музыку, художник — создавая визуальный стиль продукта и вызываемые им ассоциации».
В современном гейм-дизайне есть несколько отдельных специализаций, среди которых наиболее часто встречаются:
- системный дизайн — создание правил и сопутствующих расчетов для игры;
- дизайн уровней — разработка игровой карты и элементов, из которых будет состоять каждый игровой уровень;
- проектирование игровой механики — разработка законов, по которым устроен игровой мир, характеристик его объектов, формул движения;
- настройка баланса — конфигурирование сложности игры, чтобы игроку не было слишком трудно или легко, уровни были не слишком короткие или длинные.
«Гейм-дизайнер решает, какой нужно сделать игру, чтобы она снискала максимально возможную популярность и заработала максимальное количество денег. В зависимости от уровня ответственности он может отвечать как на глобальные вопросы (стоит ли делать RPG про пиратов или гонки на ховербордах?), так и на самые приземленные (сколько врагов должны напасть на игрока в этой комнате?)».
Кроме этого, используют еще одну классификацию — в зависимости от акцента на техническую часть или творчество:
- Технический гейм-дизайнерработает с математикой, игровой статистикой и алгоритмами. Этот специалист настраивает все числа, которые можно увидеть в играх: заработанные очки, уровень персонажа, вероятность критического урона. Под настройкой подразумевается не только сухая математика, а и создание игрового опыта. К примеру, продолжительность сессии в шутере может быть настроена так, чтобы решающие события происходили именно в последние секунды матча.
- Art гейм-дизайнерможет отвечать за графический и звуковой дизайн, написание текстов и сценариев, создание уровней и персонажей, 3D-моделирование и анимацию. Как правило, при развитии карьеры такой специалист углубляется в какой-то один аспект своей работы, но все равно важной особенностью профессии остается универсальность и широкий спектр навыков.
«Иногда в качестве игровых дизайнеров нанимают специализированных консультантов по истории, психологии, искусству. Работать с такими сотрудниками очень интересно :) Например, к разработке игры „Hellblade: Senua’s Sacrifice“, главная героиня которой страдает от психоза, привлекались несколько Mental Health Advisors. А в титрах игры разработчики даже оставили комментарий со ссылкой на список медучреждений на случай, если пользователь переживал подобный увиденному в игре опыт».
В ходе работы гейм-дизайнеру могут понадобиться знания из разнообразных областей
Одна из ключевых обязанностей гейм-дизайнер — ведение дизайн-документа, подробной концепции игры и игровых процессов. В этот документ включают описание сюжета, персонажей, уровней, графики, пользовательского интерфейса, коммерческих аспектов игры, целевой аудитории. Иногда дизайн-документ содержит предварительные эскизы различных аспектов игры или примерный рабочий прототип, демонстрирующий одну или несколько сторон игры.
Дизайн-документ не статичен: его постоянно редактируют и дополняют в зависимости от текущего состояния дел, требований и предложений остальных членов команды. Таким образом, этот документ не будет завершен до тех пор, пока игра находится в разработке.
Итого, в круг обязанностейгейм-дизайнера может входить:
- написание и редактирование дизайн-документа;
- проектирование правил игры и игрового процесса;
- проектирование механики игры;
- проектирование и сборка уровней;
- написание сюжета и создание персонажей;
- настройка игрового баланса;
- аналитика игровых процессов и монетизации;
- формирование технических заданий для художников и программистов;
- контроль и анализ юзер-тестов.
«Мне поступает задача: к примеру, создать систему, демонстрирующую глубину возможной прибыли от среднестатистического пользователя на основании контента сундуков и смежных переменных. Для ее выполнения я создаю в гугл-таблицах матмодель вероятного поведения пользователя. Это дает возможность произвести точный баланс систем и монетизировать проект».
Преимущества и недостатки
Гейм-дизайнерам нравится решать нетривиальные задачи и геймифицировать процессы:
«Привлекает то, что я могу реализовать те идеи, которые возникают у меня в голове. К тому же нужно постоянно играть, чтобы оставаться в курсе того, что творится в мире игр :)»
«Меня привлекла уникальная комбинация математики и творчества. Творческая составляющая — предвидение реакции пользователей на конкретную функциональность или игру в целом, умение поставить себя на место игрока, поиск нетривиальных решений или неожиданных комбинаций. Математическая — способность просчитать и сбалансировать взаимосвязи всех систем, которые проецируются друг на друга».
«Всегда испытываешь глубокое удовлетворение, когда узнаешь, что игроки хвалят именно тот уровень, который сделал ты. Смеются над шутками, которые ты прописал в квесте. Оперировать в своей работе такими понятиями, как опыт, радость, веселье — это дар».
Обратная сторона медали — отсутствие формализма, что и определяет главные вызовы профессии:
«Гейм-дизайн — это наименее изученная, наименее формализованная область разработки игр. В этой сфере невероятно высок уровень субъективизма. И любой спор с коллегами всегда рискует перейти в унылую дискуссию про цвет и вкус фломастеров. К примеру, вы делаете фэнтезийную игру, и главный герой должен ездить верхом на каком-то животном. Это должен быть конь или огромный белый тигр? Такие вопросы очень зыбкие. Их всегда можно свести к каким-то аргументам, которые сами по себе ничего не значат. В данном случае можно сказать, что конь реалистичнее, а тигр — волшебнее. Но сложно сказать, что собственно понравится игрокам: реализм или волшебство. Поэтому очень важно каждый день грести руками и ногами и выбираться из этой трясины на твердую почву научных обоснований».
Задача гейм-дизайнера — сделать игру увлекательной: она не должна быть слишком сложной или, наоборот, слишком простой (image source)
Как стать и куда двигаться дальше
Специалисты по гейм-дизайну рекомендуют новичкам много играть самим. Но не только ради удовольствия, а чтобы понять, что и как уже сделано, насколько те или иные идеи пользуются спросом. Для этого полезно просматривать комментарии к игре, чтобы понять, что нравится и не нравится пользователям. Очень важно задаваться вопросами, что делает игру интересной. Анализировать, что можно улучшить в конкретной игре и учиться подробно это объяснять.
Чтобы понять всю кухню игровой разработки, можно начать с должности гейм-тестировщика или комьюнити-менеджера. Также новичков берут на позицию дизайнера уровней — но для этого необходим опыт в создании моделей, рендеринге или работе с текстурами.
Будет полезно почитать «The Art of Game Design: A Book of Lenses» Джесси Шелла, изучить игровые движки — например, бесплатного для индивидуального использования Unity3D.
«Будьте готовы к тому, что, вероятно, потребуется больший набор навыков, чем тот, которым вы сейчас обладаете. К примеру: работа над созданием персонажей может потребовать не только навыков графического дизайна, но и базовых навыков программирования, чтобы задать все параметры персонажа во внутренней архитектуре игры. Создание игровых прототипов также подразумевает умение работать с кодом. И наоборот: разработка алгоритмов стрельбы требует понимания того, как эта механика скажется на удобстве прицеливания и комфорте игры».
Из личных качеств важны:
- креативность, хорошее воображение;
- аналитический склад ума;
- умение просчитывать и оценивать свои идеи;
- коммуникабельность, умение последовательно и структурированно излагать свои мысли.
При поиске первой работы очень пригодятся собственные разработки в портфолио:
«На первом курсе университета я попросился в сценаристы на разработку очередного „Убийцы Сталкера“. Проект был на энтузиазме, и брали кого угодно. Так я научился работать в команде и выполнять глобальные серьезные задачи. Позже сделал на движке GM Studio демо-версию собственной игры, довольно простой 2D top-down action. На первую работу прислал резюме, где написал, что у меня нет выпущенных проектов, но есть опыт работы и проект, который я сделал сам.
Свои игры были самым ценным вкладом в трудоустройство. Продюсер, который принимал меня, сказал, что собственная разработка на порядок ценнее любых модификаций и карт для существующих игр, поскольку подразумевает самостоятельную наладку CCC (Camera, Control, Character) — тех аспектов, которые считаются самыми важными в любой игре. Я согласен с ним: своя разработка помогает смотреть на гейм-дизайн детальнее. Когда программируешь сам, сталкиваешься с необходимостью определять любую мелочь. Делаешь ошибки и стремительно учишься думать наперед, прогнозировать последствия своих решений».
Возможные карьерные путигейм-дизайнера:
- расти горизонтально, осваивая смежные навыки;
- стать руководителем команды гейм-дизайнеров, координируя их работу;
- стать продюсером — специалистом, которые отвечает за глобальное видение проекта.
«Мне интересно получить как можно больший уровень ответственности и контроль разработки на всех стадиях. От самого высокого уровня, на котором принимается решение, что вообще разрабатывать и для каких платформ, и до самого низкого. Я считаю, что этот путь лучше всего позволяет реализовать себя и как профессионала, и как творца».
Благодарю за помощь в написании статьи Александра Шевченко, Андрея Петкевича, Артема Запорожца, Олега Горчакова и Родиона Баскакова. Все цитаты взяты из их рассказов.